Mozart y Beethoven en una nueva presentación de la Sinfónica de Entre Ríos
junto a dos grandes solistas
El nuevo concierto de la Sinfónica de Entre Ríos será el viernes 11 de
septiembre a las 20 en el Centro Cultural Juan L. Ortiz de Paraná (Blvd.
Racedo 250
La actividad es organizada por la Secretaría de Cultura provincial y la
Municipalidad de Paraná, y cuenta con el auspicio del Centro de Ojos Dr.
Lódolo, la Asociación Mariano Moreno y el Howard Johnson Plaza Resort &
Casino Mayorazgo. La entrada es libre y gratuita, con acceso por orden de
llegada.
Bajo la dirección de su director artístico, Luis Gorelik, la Orquesta
Sinfónica de Entre Ríos presentará un programa dedicado a obras de W. A.
Mozart y L. V. Beethoven. La función contará con la actuación de Silvina
Álvarez (viola) y Xavier Inchausti (violín) como solistas invitados, e
incluirá la Sinfonía Concertante para violín y viola de W. A. Mozart y la
Sinfonía N.º 3 “Heroica” de L. V. Beethoven.
Sobre la Sinfonía "Heroica"
En 1802, Beethoven, enfrentado a su creciente sordera, redactó el
Testamento de Heiligenstadt, donde confesaba su alterado estado físico y
psicológico. Más tarde, mencionó que buscaba un "nuevo camino" que
reflejara su angustioso estado de ánimo y le permitiera superarlo. Esta
catarsis se produjo simultáneamente con el descubrimiento de la música
teatral, la composición del oratorio Christus am Ölberge y el embarque en
su proyecto operístico que daría lugar a Fidelio. El "nuevo camino" se
dirigía hacia una música que destacaba el elemento del sentimiento extraído
de la experiencia vital.
[image: Sinfonica en el Juanele 2.jpg]
La Sinfonía "Eroica" figura entre las respuestas más influyentes de un
compositor a estímulos extramusicales, siendo el estímulo Napoleón
Bonaparte. Beethoven consideró inicialmente a Napoleón como el salvador de
Europa, pero se sintió desencantado cuando se coronó emperador, retirando
la inscripción "Sinfonía Bonaparte" y sustituyéndola por "Sinfonía Eroica".
Con dos estruendosos acordes en mi bemol que abren la obra, Beethoven se
convierte en el creador de una música nueva, introduciendo en el primer
movimiento cuatro ideas temáticas separadas con gran fanfarria de los
metales.
El movimiento lento, una marcha fúnebre, recuerda las emociones de alguien
que observa el cortejo fúnebre desde lejos, mientras que el scherzo,
deslumbrantemente veloz, significa un renacimiento del espíritu con una
impresionante exhibición para las trompas. El final representa el
renacimiento completo del gigante, empleando un tema utilizado en Criaturas
de Prometeo transformado en algo espléndidamente noble. La sinfonía culmina
con una conmovedora melodía de marcha y termina con una nota de ardiente
triunfo.
Silvina Álvarez en Viola
Violista nacida en Córdoba, Argentina. Actualmente es solista de Viola de
la Orquesta Nacional de España y profesora de viola y repertorio orquestal
en el Centro de Estudios Musicales Katarina Gurska. Discípula de Bruno
Giuranna, Ettore Causa y Nobuko Imai, inició sus estudios musicales en
Argentina a los seis años con su padre, Néstor Álvarez, para luego formarse
con Humberto Carfi, Alberto Lysy y José Bondar. Toca una viola Frédérich
Chaudière, construida en Montpellier (Francia) en 2009.
En Argentina ha sido integrante de la Camerata Bariloche, la Orquesta
Filarmónica de Buenos Aires, la Orquesta Nacional Argentina y la Orquesta
Sinfónica de Córdoba. En Europa ha colaborado con la Orquesta del Gran
Teatre del Liceu de Barcelona, la Orquesta Sinfónica de Madrid, la Orquesta
de Radio y Televisión Española, la Orquesta Les Arts de Valencia, la
Sinfonietta de Lausanne (Suiza) y la Orquesta de Cámara de Cascais e Oeiras
(Portugal).
Como solista, se ha presentado junto a la Orquesta Nacional Argentina, la
Orquesta Filarmónica de Buenos Aires, la Orquesta Provincial de Rosario, la
Camerata Bariloche, la Camerata Lysy y la Orquesta Metropolitana de
Córdoba, entre otras. Representando al país, participó en el 43º
International Viola Congress de Cremona (Italia) junto a Alicia Bellville,
y en el 45º International Viola Congress de Rotterdam junto a Juan Esteban
Cuacci.
En música de cámara se destaca su labor en Il Maniático Ensemble y el
Cuarteto Petrus —con quienes realizó grabaciones—, además de haber
integrado la Camerata Lysy. En el ámbito contemporáneo ha participado en
proyectos con la Sinfonietta de Londres, Ensemble Modern y Neue Musik
Berlin.
Abocada desde hace años a la difusión del repertorio original para viola de
autores latinoamericanos, actualmente se encuentra inmersa en la grabación
y edición de un libro de estudios para viola sola escritos por Juan Esteban
Cuacci, pianista y compositor con quien colabora desde hace más de diez
años. Asimismo, desarrolla una continua labor docente en la preparación de
violistas para organismos como la JONDE (Joven Orquesta Nacional de España)
y la OJA (Orquesta Joven de Andalucía).
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Xavier Inchausti en Violín
Se desempeñó como concertino de la Orquesta Sinfónica Nacional y
actualmente ocupa dicho rol en la Orquesta Filarmónica de Buenos Aires.
Integra además el Trío Ginastera y ha participado del 1°, 2° y 5° Festival
Konex de Música Clásica.
En el exterior se ha presentado como solista junto a la Musikverein
Pressbaum Orchester y Wiener Tonkunst Vereinigung Orchester (Viena),
Filarmónica de Sarajevo, Sinfónica del SODRE, Filarmónica de Montevideo,
Sinfónica de Chile, National Ukrainian Symphony (Kiev), Berliner
Symphoniker Orchester, Moscow Symphony Orchestra, Sinfónica de Campinas
(Brasil), Orquesta Sinfónica de Puerto Rico, Sinfónica de Vitoria (Brasil),
Orquesta de Cámara Reina Sofía de Madrid, State Philharmonic Orchestra
(Rumania) y Bulgarian National Radio Symphony Orchestra, entre otras.
En su discografía se destaca la grabación para el sello Naxos del concierto
de Esteban Benzecry junto a la Lviv National Philharmonic Symphony
Orchestra, bajo la conducción de Pablo Boggiano.
Su trayectoria ha sido distinguida como Mejor Solista Instrumental
2011/2015 por la ACMA y galardonada con el Primer Premio en el Concurso
Internacional de Violín Dr. Luis Sigall.


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